A budapesti VÁCZI DÁNIEL TRIÓ jazz zenekar székelyföldi turnén vesz részt 2011. október 12-15 között.
A turné helyszínei: Október 12. szerda 19.00 óra - KÉZDIVÁSÁRHELY - Jazz Café Október 13. csütörtök - 21.00 óra - CSíKSZEREDA - Back Stage Pub Október 14. péntek - 21.00 óra - SEPSISZENTGYÖRGY - Di Stefano bár Október 15. szombat - 21.00 óra - SZÉKELYUDVARHELY - G. kávézó
Plakátterv: Kusztos Attila grafikus
A 2001 őszén alakult trió Váczi Dániel szerzeményeit játssza. A szigorúan komponált témák közé nagy ívű improvizációk ékelődnek. Műfaját tekintve a modern jazz és a kortárs zene határmezsgyéjén áll.
A zenekar tagjai:
Váczi Dániel - alt és szopranino szaxofon, Horváth Balázs - nagybőgő Sárvári Kovács Zsolt - dob. A koncertek szervezői a Kónya Ádám Művelődési Ház és a MUKKK Kulturális és Ifjúsági Egyesület.
Van néhány rendezvény a városünnep hetében, mely évek óta következetesen ismétlődik. Nem a széles tömegeket célozza meg, tartalmában eleve az igényesebb műfajok kedvelőihez szól – így aligha "nyereséges" vállalkozás (a show-bizniszben ugyanis immár a mennyiség az elsődleges szempont) –, mégis él és virul. És így van ez jól, hiszen a kultúra, a művészet, az alkotás minőségét alapvetően aligha a nagy számok logikájának kell meghatároznia.
Ilyen
esti rendezvény a dzsesszkocsma, amely – és talán itt a siker kulcsa – a
MUKKK egyesület és a Kónya Ádám Művelődési Ház rendezésében nem csak a
kiemelt heti eseménysorozat állandó színfoltja, hanem egész évben a
műfaj kiválóságait hozza Szentgyörgyre. Ami – kiderült – nem csak a
közönségnek okoz örömet, tartalmas szórakozást, hanem az előadásokon túl
a helyi zenésztársadalom is rendkívüli módon "profitál" belőle. (Az sem
véletlen, hogy a városháza által rendelt, a kulturális fogyasztási
szokásokra rákérdező felmérésben a műfaj előkelő minősítést kapott.) És
itt nem csak a fellépési lehetőségekre gondolok, hanem arra is, hogy a
zenésztáboroknak nevezett, valójában mesterkurzusokként működő nyári
műhelyekben a dzsesszkocsmafellépők tanárokként térnek vissza. És
következményeiben is az történik, aminek egy alkotó közösségben
történnie kell: izgalmas zenei kísérletek, új zenekarok, vagy ahogy
újabban nevezik: zenei projektek születnek.
Nos, az idei dzsesszkocsma programja is sok jóval kecsegtet.
Természetesen nem hiányzik a műfaj két helyi jól ismert zenekara, a
Session Jazz Band és a St. Georg Quintet, akik mellé egy új név, a
Sepsiszentgyörgy–Bodzaforduló illetőséget megjelölő Prog.Organ
Quartet is felsorakozott, továbbá egy bukaresti, a Fuente da Vida és egy
partiumi, a Jazz Trotter’s Quartet (Szatmár–Arad–Temesvár) szerepel,
Budapestről pedig ezúttal a Nagy János Trió és a Sárik Péter Trió
érkezik.
A Di Stefano bárban keddtől péntekig tartó zenei együttlét az utolsó
napra bluesba csap át, az ígéretesen szaporodó helyi zenekarok, a
Confusion és a Blúz Bend mellett a Blues Rádió Budapest is fellép.
HÁROMSZÉK, 2011. április 30., szombat: Szent György-napok
2009. november 12-én csütörtökön 21 órától a Park Hotel bárjában lelkes közönség előtt koncertezett a székelyudvarhelyi PLAN B nevű jazz zenekar, saját szerzeményeket és jazz standard feldolgozásokat játszottak. Tagjai: Kovács László - szaxofon, Orosz-Pál József - billentyű, Bodnár Róbert - ének,Puja Barna - trombita, Hadnagy Attila - nagybőgő, Bálint Attila - dobok.
A KONCERT TÁMOGATÓI:
PARK HOTEL ÉS VENDÉGLŐ, S.C. FAVORIT S.A., MAMUT COPY
Tavalyi lemezbemutató turnéjuk folytatásaként, a nyugat-európai koncertsikerek után ismét Romániába látogatott a zenekar. A magyar jazz trió szeptemberben Londonban adott nagysikerű koncertet, mostani turnéjukon ezt az anyagot mutatták be, szintén nagy sikerrel.
Plakátterv: Kusztos Attila
A Trió 2007-ben alakult. Tagjai a magyar jazz élvonalába tartoznak, pályájuk során jelentős szakmai sikereket értek el: Sárik Péter és Frey György 2004-ben Emerton-díjat kaptak, Berdisz Tamás szintén abban az évben átvette az Artisjus kitüntetését, 2008-ban pedig a Magyar Ütőhangszeres Kultúráért Alapítvány Arany Dobverő Díját.
Sárik Péter szerzeményei (Ways, Stream, In the street) több alkalommal döntőbe jutottak az USA és az Egyesült Királyság legnagyobb dalszerző versenyein. Legutóbb 2008-ban az amerikai székhelyű International Songwriting Competition dalversenyen az "I'll catch you" című dala harmadik lett jazz kategóriában és a közönségdíj kategóriájában is. Péter 2007-ben a Jazzy rádió dalversenyén elnyerte a "Legjobb szólista" elismerést.
Műsorukban mindhármuk szerzeményeit játsszák, zenéjük dallamos, ritmikus és rendkívül változatos. Koncertjeik sikerei és a közönség lelkes visszajelzései alapján mindenki számára élvezetes vérbeli jazz.
A koncertekről és a zenekarról további információk a következő weboldalon találhatók: www.petersarik.com
A koncert támogatói: Hotel Park Komplexum, Favorit Rt., Mamut Copy
2009. október 20-án kedden 20 órától a Park Hotel bárjában rendkívüli jazzkoncert volt, melynek keretében felléptek:
Maria Răducanu - ének, Mircea Tiberian - zongora Lisle Ellis (New York) - nagybőgő.
Plakátterv: Kusztos Attila
MIRCEA TIBERIAN - born in Cluj, Romania, in 1955, spent his childhood and adolescence in Sibiu (South Transylvania) where he made his debut at the International Jazz Festival in 1974. He currently lives in Bucharest. Along the years he has performed the world over with such musicians as Larry Coryel, Tomasz Stanko, Herb Robertson, John Betsch, Lisle Ellis, Maurice de Martin, Chris Dahlgren, Horst Nonnenmacher, Adam Pieronczyk, Theo Jorgensmann, Nicholas Simion and outstanding Romanian jazz artists such as Johnny Raducanu, Anca Parghel and Dan Mandrila. As a pianist and composer Mircea Tiberian has been working in the cross-over field of Jazz, Improvisation and New-Music in diverse setups and casts. The work of the last 20 years is documented 19 albums. Mircea Tiberian is a doctor in music and teaches at the National University of Music in Bucharest coordinating the Jazz Department, which he set up in 1991. Awards: Romanian Composers Union Award (1990, 1996, 2000, 2003) Romanian Musician of the Year Award (2003, 2007, 2008) The Enescu-Brancusi Scholarship granted by the Romanian Cultural Institute (2006). Publications: “Tehnica Improvizatiei in Muzica de Jazz” (A Course of Improvisation Techniques), Editura UNMB, Bucharest, 2005 “Notes on Music and Music Notes” (Book and CDs), Editura Muzeului National al Literaturii Romane, Bucharest, 2005 “Cartea de muzica”(An anthology of musicology studies), Editura Tracus Arte, Bucharest, 2008 Intercultural Projects: Liniada (2000) Agnus Dei (2001) Les annes folles de Bucharest (2004) Jazz and Cinema (2005 –prezent) Dark (2006) Eurotique (2006) Jazzy Tarot - musical (2007-2008) – theatre Metropolis
MARIA RADUCANU was born on the 3rd of November 1967, in Husi, Vaslui County, Romania. She studied the violin and the guitar. And the French Literature at the A. I. Cuza University from Iasi and at the University of Bucharest. At the same time, between the 1984-1993, Maria Raducanu participated at all the major youth festivals in the country, as a songwriter and interpreter of jazzy-music. She was awarder the highest prize distinctions, welcomed by the public and praised by the press. After a 7 years break, starting with January 2000, Maria appeared again in the club and festival life of Bucharest and of the country, imposing herself as an artistic presence of first range (as far as one can talk about recognition when one isn’t creating a music of market-place.)
LISLE ELLISis active as a musician - acoustic & electronic, visual artist, lecturer in creative process and jazz history. As a bassist/composer/improvisor he has performed and recorded with many of the world's foremost muscians in the field of jazz, improvised, creative and new and experimental musics. Currently living in New York City, Ellis leads his own ensemble whose music often reflects his interest in electronic music and its applications in improvisational contexts as well as his ongoing relationship with the acoustic bass.
2009. október 16-án pénteken 21 órától Sepsiszentgyörgyön a Park Hotel bárjában rendkívüli ethno-jazzkoncert volt, melynek keretében fellépett a bolgár és román zenészekből álló ETHNO JAZZTET:
Ventzislav Blagoev - trombita, Valeri Dimchev - tambura, Pedro Negrescu - nagybőgő, Ivan Tsankov - ütőhangszerek.
Plakátterv: Kusztos Attila
Ventzislav Blagoev was born in 1967 in Blagoevgrad, Bulgaria. At the age of 9 he began playing the trumpet and at 10 started his studies with Prof. Petar Karparov. He served his time as a soldier in the Folk Orchestra of the Labour Corps. From 1987 to 1992 he studied at the Music Academy Sofia. He became between 1993 and 1994 a student at the Jazz Department at Bruckner Konservatorium-Linz, Austria. From 1991 till 1996 he was soloist in the Bulgarian Army Symphony Orchestra, becoming the leader of "Phantasialand Dixie Band" Cologne, Germany in 1997-2000. He has performed with jazz, folk and symphony orchestras in Austria, Germany, France, Greece, Italy, Belgium and Romania.
VALERI DIMCHEVwas born 1963 in the city of Blagoevgrad (South West Bulgaria). “My first meeting with the TAMBOURA was at age of 11. I felt attracted to this instrument immediately.” The child had a long way to go still, but it was clear – tamboura was the destiny…Valeri Dimchev studies tamboura in: Folk Music school in Shiroka luka (1977-1982) AMTII Music Academy in Plovdiv (1984-1988) During his studying in Plovdiv Valeri Dimchev works with Radio Plovdiv, where he records number of his compositions.
Valeri Dimchev also works as a composer, arranger, musician cooperating with famous artists from Bulgaria and other countries.
Here are some of the prizes Valeri's won: 2006 Macedoniafolk - 1st prize for arrangement of "Mari mome" 1999 Festival of the Macedonian song - the award of the audience for a composed song "Father & Son" 1995 Pirinfolk - 2 nd prize for arrangement 1995 - Golden antena for the soundtrack of the TV film “Haramijska zalba” 1994 Nomination for the best European Jazz group – Carlovy vari, Czechoslovakia with “Valeri Dimchev quartet”
Pedro Negrescus-a născut pe data de 25 aprilie 1969 la Tecuci.
A studiat violoncelul ca instrument principal, la Liceul de Artă „George Enescu” din Bucureşti, şi alte instrumente precum trompeta, cornul şi pianul. Contrabasul şi chitara bas şi le-a însuşit ca autodidact. A absolvit clasa Regie de Operă a Universităţii de Muzică din Bucureşti (1995). A participat la festivaluri internaţionale de jazz din România, Polonia (1994), Grecia (1995), Bulgaria (1993, 1996) şi Germania (2000). Finalist al concursului de jazz de la Getxo (Spania, 1998), cu propriul său grup Soft Triangle; membru al orchestrei big-band internaţionala Swinging Europe - European Jazz Youth Orchestra, bursier la Bad Goisern în Austria unde i-a cunoscut pe contrabasistul Larry Grenadier, pe bateristul Billy Hard şi pe saxofonistul Rick Margitza.
A cântat alături de Rick Condit, Armen Donelian, Harry Sokal, Elly Wright, dar şi împreună cu renumiţi cântăreţi români de jazz precum Garbis Dedeian, Mircea Tiberian, Johnny Răducanu, Dan Ionescu, Nicolae Simion, Anca Parghel, Ion Baciu Jr., Marius Popp sau Dan Stefanică.
Discografia sa cuprinde nume cunoscute precum Jazz Behind the Carpathians: Johnny Răducanu meets Theodora Enache (1999), Green Records, România sau Rădăcini (2002), Mediaround, SUA.
2009. október 9-én pénteken 21 órától a sepsiszentgyörgyi Park Hotel bárjában, lépett fel JANCSY KŐRÖSSY, RAMONA HORVATH és NICOLAS SIMION.
Fotó: Toró Attila
“1970-ben mentem ki Amerikába, de azelőtt elég népzenét hallgattam ahhoz, hogy legyen amiből ihletet merítsek. A jazz számomra szórakozás, mert jó közérzetet teremt bennem, amikor meg lelki feklüdülésre vágyok akkor klasszikus zenét játszok.” - nyilatkozta Jancsy Kőrössy a 2008-as év Jazz Díjazottjainak a Gáláján, amelyen fiatal tanítványával és zenésztársával Ramona Horvath -tal az év legjobb lemezének járó díját nyerték el “Honvágy” című albumukkal.
American jazz pianist, arranger and composer born in Romania. Korossy is the first who combined the Romanian folklore music with American jazz rhythms ,and the creator of the “free style” in Romanian jazz, but he is also the one who arranged in jazz and performed worldwide “The Rhapsody no.1” written by great George Enescu.
Jancy Korossy it was considered “the most authentic jazz pianist in Europe” (according to famous jazz promoter Willis Connover), and is up until nowadays considered and undeniable as the most valuable and unrivaled jazz musician coming from Romania.
Jancy Korossy performed and recorded with artists like: Milt Jackson, Woody Herman, Phil Woods, Percy Heath, Ray Brown, Zoot Sims, Lee Konitz, James Martin, Connie Kay and many others... 2006 - Awarded with the highest distinction, as a “Comandor” by the President of Romania, as a recognition for the special achievements in promoting the Romanian culture abroad, and the unique developments of folclorique music in jazz.
2002 - Awarded with the prize of “The most valuable musician from diaspora”, by the National Radio of Romania.
1975 - Awarded by President Jimmy Carter, with the distinction as a “Lieutenant Governor's award of Excellence” for extraordinary cultural merit in jazz music.
Fotók: Toró Attila
Nicolas Simion az egyik legsokoldalúbb román jazz-zenész. 1959-ben született Dumbravita faluban, zenei tehetsége korán megmutatkozott, tanulmányait Brassóban kezdte el, majd Bukarestben folytatta. Középiskolai tanulmányai során egyre nagyobb vonzódást érzett az improvizált zene iránt és 18 éves korában megalakította első jazz együttesét Mircea Tiberian zongoristával és Dan Mandrila szaxofonossal Opus 4 néven. Számos sikeres hazai fellépés és Kelet-Berlin, meg Varsói jazz fesztiválon való részvétel után 1989-ben külföldre távozott. Jó pár évig Bécsben élt, ahol helyi és nemzetközileg olyan elismert jazz zenészekkel játszott együtt, mint: Art Farmer, Leo Wright, Idris Muhammad, Jim Pepper, Harry Sokal, Christian Muthspiel. Első lemezét Fekete Tenger címmel 1992-ben készítette el. Azóta több mint 20 saját lemeze jelent meg és több száz sikeres koncert tette jól ismertté a nevét a világ jazz palettáján olyan zenészegyéniségek mellett, mint Mal Waldron, Lee Konitz, Tomasz Stanko, Anatolij Vapirov, Archie Shepp, Lantos Zoltán és a kolozsvári születésű, amerikában élő Jancsy Kőrössy. Simion zenei sokoldalúságát igazolják kortárs nagyzenekari művei is.
"When European Jazz remembers its own roots, it can find its own identity. One of the few, wonderful pieces of evidence is supplied by the Romanian Nicolas Simion. Like his models Béla Bartòk and George Enescu, he draws on the inexhaustible reservoir of his Transylvanian native country for his compositions, without neglecting the connecting points to bebop and hardbop. As bandleader and tenor player, Simion acts creatively and passionately: the scale of his expression is fascinating: from the aggressive to the meditative, from lyrical to hot."Walter Schätzlein
2009. október 3-án szombaton 19-órától a Városi Művelődési Házban különleges ethno-jazz koncert volt Főszerepben a Cimbalom címmel, melynek keretében felléptek:
Csurkulya József (cimbalom)- Eichinger Tibor (gitár) P. Szabó Dániel (cimbalom)- Bágyi Balázs (dob).
Plakátterv: Kusztos Attila
A budapesti előadók a hazai és nemzetközi jazz illetve folk élet szakmailag elismert, meghatározó résztvevői, játékmódjuk a kamarazenélés hagyományaira épül.
Eichinger Tibor és Csurkulya József gitár – cimbalom duója különleges párosítás, egyedi szín a magyarországi jazz palettán. Előadásukban ismert jazz szerzeményeket adnak elő olyan szerzőktöl, mint Miles Davis, Pat Methenyvagy Astor Piazzola.
Bágyi Balázs és P. Szabó Dánielduója egyedülálló produkció az ethno-jazz és világzene területén. Repertoárjuk közép-kelet-európai (főleg magyar és román) népzenét dolgoz fel, jazz és szabadzenei elemekkel fűszerezve. Több éves együttműködésük (Bágyi Balázs Quartet) során a formáció 2007-ben alakult, bemutatkozó lemezük 2009-ben jelent meg Duola címmel.
The drum kit - dulcimer duo of Balázs Bágyiand Dániel P. Szabó is a unique colour and an imcomperable project in ethno-jazz and world music.
They are both remarkable artists of the jazz and folk music scene in Hungary and internationally as well. The way they play is based on the most beautiful heritage of chamber music. Their repertoire consists of Eastern-European, mostly Hungarian and Romanian folk, combined with the elements of jazz and improvised music. After their long time collaboration in the Balázs Bágyi Quartet and several success in their own careers the duo was formed in 2007.
2009. szeptember 26-án szombaton 21-órától az Old Man's Pubban jó hangulatú, igazi professzionális koncertet tartott a budapesti In Line zenekar, akik egy erdélyi turnén vettek részt, Kolozsvárt, Marosvásárhelyt és Szekelyudvarhelyt is érintve.
Akik elvarázsoltak bravúros játékukkal:
Csepregi Gyula - szaxofon, Vasvári Pál - basszusgitár, Birta Miklós - gitár, Vasvári Márton - sampler, elektronika, Delov Jávor - dobok.
Fotó: Toró Attila
About IN LINE GROUP The In Line Band is one of the most successful contemporary jazz band in the hungarian jazz scene since 1989. The band was founded by bass playerPal Vasvari and saxophonist Gyula Csepregi in 1989. The Group released over 15 CD's from 1989 to 2001. In 1999 the band made their most successful project called "Twin Lines Project" with jazz world stars: Mike Stern on guitar, Alex Acuna on drums, Russell Ferrante on Keyboards and Dave Samuels on Marimba and Vibraphone. Since 2001 the two band leaders made solo records and projects than the band reunited in 2008. In 2009 they recorded their self-titled new project with Miklos Birta, Peter Szendőfi, Marci Vasvari and Marton Sütő.
2009. október 10-én szombaton 21 órától az Old Man's Pub -ban koncertezett a sepsiszentgyörgyi ROOM OF THE FLOYD AFFECTION akik Pink Floyd szerzeményeket játszottak meglepően jól!!!
A zenekar tagjai:
Weinstein Csaba - gitár, ének,
Dezső László - basszusgitár, ének,
Palkó István Tibor - dobok.
Fotók: Toró Attila
A lézershow várat magára
Székelyhírmondó, 2009-09-01
Irta: Kustán Magyari Attila
Az angliai Pink Floyd negyvenöt éves, a székelyföldi pedig egy – az amerikai együttesnek négy tagja volt (habár ez a szám változott néha), a helyi tiszteletbandának pedig három van: Weinstein Csaba filozófia- és logikatanár a gitáros és énekes, Dezsõ László orvos a basszusgitáros és Palkó István Tibor a dobos, akit társai rocksztárként mutattak be.
– Mit takar a Room of the Floyd Affection név, egyáltalán honnan a banda ötlete? – Az ötlet már két évvel ezelõtt megszületett, mivel a társaimmal egyetemben magam is nagyon szerettem a Pink Floydot – monja az énekesük. – A liciben kezdtem el gitározni, az õ zenéjüket próbálom naponta, ami ugyan néha egyszerûnek tûnik, de valójában nem olyan könnyû eljátszani. A nevünk a csapathoz való vonzódást, ragaszkodást jelenti, hiszen mindhárman szeretjük õket. – Milyen zenéket dolgoztok fel tõlük? – Próbálunk minden korszakból válogatni, egyelõre mintegy harminc dalt tudunk játszani – régebbi, elvontabb, letisztultabb, ismertebb és kevésbé ismert számokat, egyszóval mindenfélét. A dalaikban szerettek bolygókra, csillagokra utazni, érzékeltetve ezzel, hogy milyen pici is az ember az univerzumban – talán ezt átérzi a közönségünk is, amikor a Pink Floyd dalokat hallják tõlünk. – Mi jellemzi az eredeti bandát, illetve mi az, amit a zenén kívül átvesztek? – Számomra a Pink Floyd egy életmód, a nyugalmas, békés életet jelenti. Ami az öltözetüket illeti, egy farmeren és pólón kívül nincs egyébre szükség. Annál komolyabb kihívás lenne egy valódi lézershow, amin gondolkodunk ugyan, de a közeljövõben még nem tudunk ilyennel elõrukkolni. – A lézershow tehát távol van, de mi az, ami a közeljövõben várható? – A basszusgitárosunk a banda „konzervatív” tagja, õ minden dalt a legnagyobb hûséggel ad vissza; én és a dobosunk inkább eltérünk az eredeti felfogástól, kísérletezünk. Célunk, hogy késõbb saját dalokat is elõadjunk.
Cseh Tamás-estet tartottak Sepsiszentgyörgyön
Szerző: Erdély András
Forrás: Duna Tv Híradó
2009.08.27. csütörtök
Zsúfolásig megtelt Sepsiszentgyörgyön a Tein teázó, ahol Cseh Tamás-estet tartottak. Az egybegyűltek gyertyát gyújtottak az előadóművész emlékére.
„Abban a rendszerben, amikor még mindenki behúzta a fülét-farkát, mindenki sunnyogott, egy sör mellett mondta el a gondolatait, akkor volt energiája, ereje kiállni a nagy tömegek elé, tehát úgy érezzük, ő annak ellenére, hogy elment, mindig a lelkünkben marad és ez a legkevesebb, amit megtehetünk érte” – hangsúlyozta Fazekas Zoltán mérnök, vállalkozó.
„Ezzel tudtunk azonosulni, ez segített át bizonyos nehéz időszakokon, amikor rájöttünk, hogy nem vagyunk egyedül a problémánkkal” – mondja Lázár Prezsmer Endre, a MUKKK Kulturális és Ifjúsági Egyesület elnöke, az emlékest szervezője.
Cseh Tamás zenéje azokat is megérintette, akik 1989 után nőttek fel és szüleiktől hallottak az előadóról.
„Ezt a zenét igazából tőlük kaptam, de azt gondolom, hogy most is van értéke. Nagyon tetszenek a szövegek, amiket Bereményi Géza írt. Azt hiszem, hogy van mondanivalójuk a Cseh Tamás számoknak” – véli Pető Anikó színművész.
Kedves Látogató! Köszönöm , hogy meglátogattad a blogomat! Azért hoztam létre ezt a blogot, hogy hírűl adjam a világnak azt, hogy Sepsiszentgyörgyön működik a MUKKK Kulturális és Ífjúsági Egyesület. A MUKKK mozaikszó, jelentése: Muzsikások, Krónikások, Képírók és Kézművesek.
Itt betekintést nyerhetsz a MUKKK programjaiba, rendezvényeibe.
Várjuk véleményeteket, javaslataitokat:
endrelazar@yahoo.com
Üdvözlettel:
Lázár-Prezsmer Endre
a MUKKK elnöke.
